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2015中國電影市場八大悲劇現象 票房造假頻打臉 熱炒IP懶冒險 2016-01-28 07:57:44 來源：Mtime時光網
中國影市8大悲劇現象
① 票房造假頻打臉 為瞭數字好看，總要不擇手段
② 熱炒IP懶冒險 網絡小說流行金曲熱門語有 錢力
③ 盜攝傳播成災難 上億票房損失，業內反成盜版源頭
④ 版權糾紛吵翻天 爭搶熱門IP 導演影評人打官司
⑤ 跨界兇猛為撈金 小米聚美成影業，演員演不優也導
⑥ 粉絲越界成常態 蓋過電影存在感，大導也需小鮮肉
⑦ 嚴肅電影生存難 年代片紛紛撲街，看不懂就是爛片
⑧ 電影內涵現三觀 不是直男癌，就是要撕要死要墮胎
策劃/制作：Mtime時光網 票房造假、熱炒IP、盜版猖獗、版權撕扯、文藝艱難、粉絲爛片、三觀嘴仗...2015年中國電影市場在440億的票房華彩背後，也有著無法忽視的諸多悲劇。 時光網特稿 2015年的中國電影市場以440.69億的年度總票房亮眼成績“收官”，其中，最值得一提的是，國產片票房占到瞭總票房的61.58%，而進口片占比為38.42%，創下瞭7年來最低，這些數字，足以給奮戰在行業裡的中國電影人們打滿雞血，奔向更為高歌猛進的2016年。 面兒上看起來，今年國產片品質提高、類型多樣、黑馬頻現，工業水準邁上新臺階，這些都是電影人喜聞樂見的好事兒，但在這些華彩背後，也不無隱憂。
中國影市處於野蠻生長的前期，規則的不確立，也令亂象頻頻，偷票房、盲目追逐IP、盜版猖獗、版權糾紛、資本外行紛紛攪局，粉絲爛片當道，而娛樂化的市場趣味也讓嚴肅電影迎來瞭最難的時代。
時光網年度策劃盤點瞭2015年中國電影市場8大悲劇現象，也在這一年到頭之際總結展望，除瞭票房，我們或許還有更多值得去關註和思考的電影本真。
① 票房造假頻打臉
為瞭數字好看，總要不擇手段
《捉妖記》和《港囧》陷入“幽靈場”傳言的尷尬窘境
每當一部電影在首映時放出豪言要拿下十幾二十億的票房時，網友們就心照不宣地笑瞭——大夥兒都知道，為瞭票房好看，他們總會不擇手段。偷票房，早已成瞭票房野心傢們諳熟於心的行業潛規則，不偷個票房，好意思說自己是搞電影的？
今年，在自我發力及宏觀保護政策的雙重作用力下，國產片票房全面爆發，《西遊記之大聖歸來》一部動畫電影竟然破天荒拿下9.6億票房，《港囧》、《夏洛特煩惱》、《煎餅俠》、《澳門風雲2》單是10億級別的國產片就達5部，其中《捉妖記》更以24.3億的成績，成為首個問鼎中國票房冠軍的國產電影。這本來是讓中國電影長臉的雞血時刻，但卻在最後關頭不爭氣地泄瞭底——多部影片涉嫌偷票房。
《捉妖記》和《港囧》都陷入制造“幽靈場”“偷票房”的傳聞窘境，中槍的還有《大聖歸來》以及主旋律影片《百團大戰》，看起來紅火的中國電影市場，背後依然是亂象頻現。偷漏瞞報票房、利用“塞紅包”和“高返點”來多排場次...或許票房野心傢們也在定期召開選題會來研發偷票房的新花招，今年，“幽靈場”在暗夜中成為中國電影人造假的新生力軍。
涉嫌“幽靈場”的影片一般選擇影院非營業的清晨或午夜，幾十分鐘安排一場假放映，將其在“賬面”上變為“爆滿場”，或者片方和發行方在黃金時間自掏腰包制造上座率高的假象，目的隻有一個，在短時間內沖高票房，刺激跟風觀眾，制造火爆、大賣的假象，以提高首映周及後續的排片率，也以這種不正規的手段變相擠壓瞭其他電影的生存空間。
據業內人士統計，過去幾年，全國電影全票的10%以上都被“偷”走瞭，而2015年被“偷”的票房竟高達45億元，其中，很多所謂的“熱門國產片”，最終都“名不副實”。
中國電影市場發展過快，野蠻生長，規則缺失，票房被偷，受傷的不僅是國傢稅收和電影專項資金，更是電影市場的良性循環和可持續發展。為此，電影局方面已經針對偷漏瞞報票房現象做出行動，國傢新聞出版廣電總局電影局局長張宏森表示，官方出臺法律法規欲規范市場，給予影院處罰，嚴重至吊銷營業許可證，院線方也將承擔連帶責任，此外，票務軟件產品也得到技術監管。
隻有對不平等的競爭和市場行為進行管控，才能讓更多的好電影在品質保證的情況下，有更好的票房成績。否則在這種處處陷阱滿是貓膩的環境下，電影們還在為你賺得多還是我賺得多打嘴仗，也隻能讓人默然呵呵瞭。
② 熱炒IP懶冒險
網絡小說流行金曲熱門短語都有“錢力”
在資本的眼裡，IP就代表瞭票房基礎
在以前，說IP這個詞，人多半當你是技術宅，而在如今的電影圈，假如你還不知道IP是什麼，隻會被人說你瞎。中國電影人對IP的迷戀已經登峰造極，在今年上海電影節的各大論壇上，IP這個詞的存在感已經超越瞭電影本身，人人趨之若鶩。
近年來，IP改編電影在國內愈演愈烈，據統計，從2014年開始，關註度頗高的電影中有三分之一是IP電影，發展到2015年就已經上漲到35%，而IP電影的“價值”也在得到不斷變現，在2015年，《尋龍訣》、《煎餅俠》、《狼圖騰》、《夏洛特煩惱》等IP改編的電影占據瞭國產電影大半壁票房江山。
與此相對的是，在2015年所有IP電影裡，電影評分為7分以上的隻占所有IP電影的20%，5分以下的則有48%。口碑兩極分化特別嚴重，尤以《梔子花開》、《何以笙簫默》、《小時代4》等電影差評為甚。它們雖然票房高，觀眾卻對其品質不買賬。
IP電影雖然是現在票房的保障，但實際觀影感受卻讓人無法恭維。但IP熱的出現，卻一定程度上改變瞭影視圈原有的創作模式，原本被視為非主流的網絡作傢，逐漸成為擁有話語權的主導者，比如2015年11月，一場阿裡影業副總裁徐遠翔“IP為王，不再請專業編劇”的言論就引發瞭一場關於原創和資本的大論戰，也讓人看到跨界電影人們對於原創力的漠視和對IP的盲目迷信。
更讓人覺得悲劇的是，追逐IP的熱潮還將持續很久，從2015年底各大電影公司發佈的2016新片片單，以及廣電總局劇本立項來看，中國網絡文學仍被不斷消費，八九十年代的流行歌曲諸如《睡在我上鋪的兄弟》《一生有你》等更是搖身一變升級電影，就連網絡流行短語“世界那麼大，我想去看看”也立項拍電影，中國電影人的觸手還越深越遠，他們開始用拿來主義的精神染指歐美經典電影IP，日韓口碑影視劇IP，IP成瞭他們眼裡橫行中國電影市場萬試萬靈的寶器。連躺屍多年的情懷IP也在劫難逃，《西遊記》被不斷改編，《還珠格格》，《新白娘子傳奇》，《古惑仔》，紛紛再被“挖墳”，也讓人不禁感慨，原來所謂經典，就是被用來不斷糟蹋的。
IP影片似乎已經成瞭票房保證，一部劇集火瞭，一檔綜藝火瞭，立馬就能成為大IP，網絡劇《太子妃升職記》將拍大電影，綜藝大電影雖然熱度已過，中國電影人卻還不罷手，《何以笙簫默》IP還造成光線和樂視兩傢爭搶版權糾紛。一部《夏洛特煩惱》火瞭，一部《分手大師》賣瞭，讓話劇人也看到電影市場的賺錢快，開心麻花舞臺劇紛紛改編電影上馬。
中國電影人如今爆發出一股子熱炒依賴IP的“魔性”，在資本裹挾之下，原創能力缺失、急功近利，即便是成功的IP運作並不能掩飾影視業缺乏創新能力和冒險精神的現實。而影視作品除瞭帶給觀眾娛樂之外，還應該有自己的文化擔當。
③ 盜攝傳播成災難台灣註冊商標查詢
造成上億票房損失 從業人士反成盜版源頭
《港囧》《九層妖塔》遭遇盜版傳播
《港囧》、《九層妖塔》、《夏洛特煩惱》等幾部影片，在2015年國慶檔內吸金超過18億元，幾乎是2014年國慶檔10億容量的兩倍，也超過瞭往年春節檔7天17億的紀錄。但在這幾部影片催熱票房的同時，網絡盜版也迅速火熱傳播。
比如《港囧》上映不到幾天，網絡上就出現瞭正被大量轉發的高清版本，導演徐崢在朋友圈發文控訴：“從昨天起《港囧》在網上盜版出現有規模有組織的投放，到現在已經猖獗的不行瞭，很多貼吧給的鏈接還有網盤都能直接看，便捷到手機端可以隨便點開看全片。”他還痛心的表示：“義正言辭的話不想多說瞭，這是行業的災難。”出品方光線影業總裁王長田更直接表示，盜版對《港囧》形成上億元損失。
更令人驚詫的是，涉嫌《港囧》盜版傳播的竟然是來自於同檔期《九層妖塔》的出品方樂視影業員工，雖然“主動出擊”，但面對盜版猖獗，《九層妖塔》也未能幸免。《九層妖塔》在點映會完畢後，盜版影片鏈接也迅速出現在網絡上，據瞭解，影片正式上映後，一些影視網站甚至提供瞭2D明晰版的影片。電影導演陸川在承受媒體采訪時隱晦表示，在網絡傳播的高清版，像是在母版上盜錄的，言下之意，是影院方等業內人士所為，他通過媒體向觀眾呼籲，希望大傢共同抵制盜版。
《港囧》、《九層妖塔》等多部影片遭逢盜版，表明瞭目前對於影片版權保護手法仍然不強，甚至一些本應保護電影版權的行業內人士反而成瞭盜版的源頭。2015年12月21日，電影局發佈通報，點名提及瞭五起盜錄事件，針對電影被盜錄並通過網絡流傳的侵權行為，廣電總局電影局也頒發告訴，表示要對盜錄行為的影院做出暫停或吊銷答應證的解決，同時重申，盜錄影片及合法流傳盜版節目是觸犯《刑法》和《著述權法》的重大犯罪行為。畢竟，盜版行為帶來的最間接的惡果，是對電影創作者踴躍性的打擊，是創作上的巨大傷害。
④ 版權糾紛吵翻天
影視公司搶IP 創作者影評人打官司
《何以笙簫默》電影改編版權讓光線和樂視開戰
2015年的電影市場，影視公司之間、創作者和影評人之間“撕”得可謂讓人應接不暇，歸根結底，都是錢鬧的。
熱門IP被爭搶，光線樂視為《何以笙簫默》撕，樂視買瞭顧漫《何以》電影版權卻一直沒有拍攝，合約即將期滿，顧漫也無續約之意。之後顧將電影版權賣給瞭光線，光線正合法享有《何以》的電影版權將拍攝電影，而樂視也不甘示弱，憑借其合法持有的《攝制電影許可證》進行電影的拍攝。說穿瞭，樂視在合約馬上到期時，搶先備案取得攝制許可證的做法確實不太厚道。顧漫與樂視的沖突就是影視作品拍攝制作的不確定性、長期性與版權續約條款的簡單性、空白性產生瞭矛盾。最終，樂視版《何以》賣瞭3.5億票房，而光線版《何以》被搶瞭先，如今遲遲不見啟動。
另外，今年賀歲檔上映的《尋龍訣》和國慶檔上映的《九層妖塔》全都改編自同一本小說《鬼吹燈》。這部小說是當今網絡小說的巔峰代表之作，出自天下霸唱之手。但也正因為熱門，這本小說的影視改編權也幾次陷入糾紛。
前不久，天下霸唱就曾在微博發佈聲明，強調自己從未參與過電影《九層妖塔》的任何創作環節，要求相關網站更正信息。隨後，他更以“侵犯作者署名權及保護作品完整權”為由，將導演陸川及出品方中國電影股份有限公司告上法庭，要求被告停止侵權、公開道歉並賠償人民幣100萬。
據天下霸唱的律師王韻介紹，《九層妖塔》的電影和海報中僅標註瞭“根據《鬼吹燈之精絕古城》改編”，但均沒有為天下霸唱署名，是“署名權”侵權行為所在；影片除瞭人名源自原著外，情節、人設、背景均與原著相差甚遠，超出瞭“必要的改動”的范圍，被認為是侵犯瞭天下霸唱的“保護作品完整權”。此外，“影片改編出來後，有些霸唱的書迷批評他，也影響到瞭霸唱的聲譽”。
《夏洛特煩惱》被指侵權抄襲還鬧出瞭官司
票房破13億元的國產電影《夏洛特煩惱》成為今年國慶檔電影市場上的一匹黑馬，在票房飄紅的同時，也有影評人指出，《夏洛特煩惱》涉嫌抄襲美國電影《佩姬蘇要出嫁》，影片中的幾首音樂也涉嫌侵犯詞曲作者的相關權益。《夏洛》版權方發聲明，表示影片不存在這些版權問題，甚至與影評人打起瞭官司，索賠210萬。 最離譜要屬國產動畫電影《汽車人總動員》打起瞭擦邊球，山寨皮克斯經典動畫《汽車總動員》，low出新境界，該片導演面對指摘卻拒而不認，也是醉人。
隨著國產IP迅速升溫，對於知識產權的保護顯得尤為重要，影視作品是否涉及抄襲的討論也將愈演愈烈，如果沒有更清晰的法律來進行保護，這樣的悲劇還會一再重演。台中註冊商標流程
⑤ 跨界兇猛為撈金
小米聚美B站成立影業 更多演員演不優也導
二次元B站也要成立影視公司瞭
雖說“電影有風險，投資需謹慎”，但面對高額投資回報，依然有無數“外行”想要在電影市場裡撈幾票。從前是搞房地產的土豪們，如今是互聯網、出版圈、時尚界紛紛插足電影圈。
在今年的上海電影節各大論壇上，人人都在高談闊論互聯網+、互聯網思維、大數據。於冬早前一句：電影圈早晚要給BAT打工，也在某種程度上逐漸變現，騰訊成立騰訊影業和企鵝影業、阿裡影業、百度糯米在電影市場不同端口鬧得風生水起。日前小米影業也隨著黎萬強的回歸而開始發力，同時就連做彈幕視頻的B站和做電商的聚美優品等都也宣佈成立影視公司。
一方面，互聯網公司佈局娛樂圈正在改變中國傳統影視業的結構。眾籌、電子商務、視頻網站等互聯網商業模式與電影產業嫁接，重塑瞭電影產業鏈，另一方面，產業高歌猛進之時，電影這一文化產品的內涵也逐漸流失，因為中國的電影不缺錢，但缺的是專業的人做專業的事情。
不少業內人士都表示，“跨界”這個詞對於目前的中國電影市場來說，更像一個蒼白的理念，而不代表一種真實的成功，資本進入專業市場後，以“謀利”為最終目的，造成作品的“產品化”傾向，雖然電影的生產數量不斷創新高，但是質量沒有同比例增長，反而出現瞭藝術性削弱的現象。所以，今年很多國產片的票房雖然不錯，但是口碑分化明顯，其風格低俗、劇情拙劣成為觀眾的吐槽點。”
此外，繼之前的趙薇、徐崢、鄧超、韓寒、郭敬明跨界做導演之後，2015年的電影市場，出現瞭更多跨界新導演，主持人何炅、演員蘇有朋、作傢落落和張嘉佳，而鐘漢良，王學圻、黎明、薑武也被紛紛曝出拍攝新片轉型做導演。
演員或知名作傢自帶粉絲出場，這本就是資本青睞的原始積累，也對應上目前中國電影的主力年輕觀影人群，但是，雖然這樣可以討巧年輕人，降低風險，卻造成瞭影片題材的同質化，故事內容也偏於碎片化，甚至被人詬病毫無電影語言，MV、PPT式電影更是愈演愈烈。老話說，演而優則導，但我們電影市場目前的現狀是，很多演員連本職工作都沒做好，卻到別人的鍋裡瞎湊熱鬧。
⑥ 粉絲越界成常態
蓋過電影存在感 大導演也需小鮮肉 台中註冊商標費用
今年的幾部粉絲電影真是災難
2015年火瞭一波所謂的“小鮮肉”，吳亦凡、鹿晗、黃子韜、井柏然、李易峰、楊洋、張藝興...他們粉絲眾多聲勢浩大，在粉絲經濟不斷發酵的當下，在資本的視界裡，得小鮮肉者得天下已經成為一條鐵律，《老炮兒》《美人魚》《西遊伏妖篇》，即便是大導演大制作，也要來幾枚小鮮肉傍身，以向年輕觀眾群示好。
粉絲的盲目也令人驚嘆，比如今年暑期檔，《小時代4》和《梔子花開》都是有小鮮肉加盟的青春粉絲片，兩部影片票房分別是4.9億和3.8億，《小時代4》在時光網的打分僅為3.3分，《梔子花開》也僅為4.3分，遠低於及格分數，雖然口碑極爛，卻壟斷瞭市場。
《小時代4》中的男女主角依舊披金戴銀，四姐妹依舊互“撕”，最後集體死掉，劇情大灑狗血，何老師的《梔子花開》更是有過之而無不及，然而粉絲卻並不在意這些，他們眼裡隻有自己的偶像，面對質疑他們的統一口徑也都是：你們造我的偶像有多努力嗎？！也難怪馮小剛導演的神吐槽，“現在的中國電影市場有一堆糊塗蛋，在拍一堆糊裡糊塗的電影，給一群糊裡糊塗的觀眾在看。”
小鮮肉帶來關註度的同時，麻煩事兒也不少，據業內人士透露，小鮮肉們的排場和互相競爭比一線大牌還激烈，當然，這其中他們的粉絲更是存在感極強。明星、粉絲，兩者一直如影隨形。人們熟悉粉絲追星的瘋狂，卻不知如今“小鮮肉”們的粉絲已“升級換代”，他們能團隊化作戰為明星發佈會造勢，也能反客為主替明星做事業規劃。就連明星經紀宣傳團隊的工作狀況，也在他們的嚴密“監控”范圍內，稍有不慎，分分鐘就被指責。粉絲“開除”經紀人的奇聞，如今已不是新鮮事。
電影版《盜墓筆記》在京召開發佈會，宣佈殺青。在發佈會前三天，主演井柏然和鹿晗爆發排名先後之爭，這場偶像明星的排名之爭，瞬間逆轉成瞭明星粉絲和經紀團隊之間的掐架。幾乎每次粉絲與經紀團隊交手，都變成瞭經紀團隊方面的妥協和退讓。而涉身其中的偶像明星們，也幾乎從來一言不發，保持沉默態度。媒體記者寫稿時，不敢在稿件中對小鮮肉們頗有微辭，也不敢署名，據業內資深娛記透露，很多粉絲甚至會進行人肉搜索，騷擾記者。而電影本身的存在感早已經完全被蓋過。
這兩年“小鮮肉”偶像幾乎是在粉絲的力捧之下，才進入主流媒體及影視圈的視野中，偶像與粉絲的關系幾乎是相輔相成的，這就進一步助長瞭粉絲群體的“越界”，但小鮮肉畢竟初出茅廬，如果想要長久在電影圈立足成為演技擔當，還是應當踏實認真，畢竟，粉絲熱捧，都是虛火。
⑦ 嚴肅電影生存難
年代片紛紛撲街 看不懂就是爛片
《闖入者》《刺客聶隱娘》等嚴肅電影生存越來越難
2015年底，不少業界媒體都在盤點年度十佳影片。令人吃驚的是，今年上映的高口碑影片，大多數在市場上並沒有取得好票房，叫好而不叫座。比如《刺客聶隱娘》《山河故人》《師父》《一個勺子》《闖入者》等藝術佳片，沒有一部票房破億。
很多人可能還記得，今年3月份，《闖入者》《念念》上映時，不僅排片場次少，還基本安排在早上和午夜凌晨的最差時段。為此，王小帥導演發公開信吐槽：“這可能是商業片最好的時代，也可能是嚴肅電影最壞的時代。”他發個微博求觀眾挺他，還遭遇矯情的罵名，這位第六代導演有些懵，而侯孝賢的《刺客聶隱娘》更被吐槽看不懂，形成瞭影評人和觀眾的兩派罵戰。
隨著三四線城市電影院不斷崛起，電影早已不是少數精英階層的消費，而是普羅大眾的娛樂，參差不齊的觀影人群和素質，人人都有權評論電影的當下，甭管你藝術不藝術，看不開心瞭我就能罵。觀眾走進影院不是為瞭得到心靈洗禮，也不是獲得高尚的精神追求，有時候就是飯後消遣，有時候就是為瞭屏攝發個朋友圈增加個談資，看不懂？以前是覺得自己沒文化，趕緊回傢學習去，如今，我看不懂，那是你有問題。嚴肅電影或者說稍微有些思考的電影都是門檻，這也可見為何以屎尿屁橫行的王晶用90年代的老梗如今照樣能賺個十幾二十億。
此外，就在《尋龍訣》和《捉妖記》這樣的華語大片被捧上國產片工業標桿的神壇時，另一個維度的華語大片卻紛紛觸礁，《三城記》、《太平輪》以大投資大導演大明星換來的卻是觀眾的不買賬，影片雖然口碑參差，但對比起墮胎青春片和錯別字三部曲的大賣，《三城記》和《太平輪》或許隻不過是老舊而不合時宜。
單純以市場為導向的創作，都跟風去投資泛濫的喜劇、青春、綜藝節目大電影......難免會讓中國電影市場類型越來越狹窄，馮小剛就說過，這會對中國電影的發展產生極其惡劣的影響，將導致沒有制片人會繼續願意投資一部嚴肅的電影。不過，最近賀歲檔馮小剛導演奉獻高規格演技的《老炮兒》票房近9億，不知道這一現象有沒有為嚴肅電影拉回一點票？
⑧ 電影內涵現三觀
成年人鐘情直男癌 年輕人要撕要死要墮胎
《夏洛特煩惱》三觀引發巨大爭議
今天暑期檔聊電影，最有存在感的詞非“三觀”莫屬。中國觀眾也從未如此熱衷於談論一部電影的價值觀。票房黑馬《夏洛特煩惱》憑借口碑和合傢歡的應節氣氛，實現瞭票房、排片雙逆襲，但影片也惹來價值觀方面的質疑。
不少影評人認為，《夏洛特煩惱》透著中年衰男的意淫夢。著名臺灣電影人焦雄屏更認為《夏洛特煩惱》是把電影當短劇在拍，是導演對電影藝術、電影美學的不尊重，在“娛樂無罪”的幌子下，掩蓋瞭不正確的價值判斷，這足以洗腦。如果一個社會沒有相對穩固的認同感和價值觀，這個社會是幼稚浮躁的。難道泱泱大國培養出來的電影人才，都要朝錢看嗎？那文化的地位在哪裡？
遭遇如此口誅筆伐的還有《港囧》，它和《夏洛特煩惱》不偏不倚“被撞瞭題材”，有觀眾舉例指出，兩部電影實質講的都是一件事：已婚男子念念不忘夢中情人，最終卻為結發妻子感動，夫妻大團圓收場。兩者都被觀眾指摘是“直男癌”電影。兩者矛盾沖突的引發與解決都是基於大男子主義的視角，片中的女性角色也並不追求現代意義上的男女平等，即便是表現強勢，但她們仍在內心裡秉持著“嫁雞隨雞”的原則。
“直男癌”思維還蔓延在其他電影中，比如《剩者為王》《杜拉拉升職記》，它們讓你看到，但凡走進中國電影院，以單身女子為主題的電影一定會通體給你澆一盆冷水，暗示你什麼才是大齡單身女生活在中國的苦逼真相和下場。有觀眾甚至吐槽說，這些電影仿佛就在告訴你：別鬧瞭，趕緊找個男的就嫁瞭吧。
青春片裡的孩子們也在忙著不是互撕、死亡，就是墮胎
成年人的世界亂如麻，你以為年輕人的天地就山明水秀嗎？暑期檔的青春片讓孩子們的世界都“坍塌”瞭，《小時代4》、《梔子花開》、《左耳》的年輕人們整天忙於墮胎、車禍、出國、搶男人、打耳光、互撕輪番上演，青春片裡灑滿瞭狗血戲碼，這些故事被美其名曰“殘酷青春”，以至於一度有這樣的段子： 你的青春年代墮過胎嗎？出過國嗎？有朋友死瞭嗎？互扇過耳光嗎？啊，都沒有，那你的青春被狗吃瞭嗎？
也難怪臺灣青春片《我的少女時代》在陸公映時，打出的口號就是反其道而行之的“我們不撕不死不墮胎”，對岸的青春片選擇放大青春的美感和純度，讓每個平凡人都能在其中找自己。因為電影不僅僅是娛樂消遣，它也曾承載文化價值和內涵，總不能票房一路昂揚，卻留下一地破碎的價值觀。那對中國電影來說，才是真正的得不償失。
作者：包今天編輯：鈴木良一
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會員評論 (235)
這篇文章是否能夠授權給我用呢？如果不能授權，我又應該聯系誰啦？是時光網？還是作者呢？
這篇文章寫得很好啊，不過對內地青春片過多指責。商業電影嘛不就是要賺錢，腦殘喜歡什麼他們就拍什麼。
現在很多人是自己在制造偶像，自己洗自己的腦，看見醜的說成“醜帥“，看見小屁孩就大談”夢想“，演戲唱歌一團糟的就隻能拿”努力“來遮掩，仿佛沒有偶像就活不下去似的
你的青春年代墮過胎嗎？出過國嗎？有朋友死瞭嗎？互扇過耳光嗎？啊，都沒有，那你的青春被狗吃瞭嗎？
再有中國還真不缺好編劇 小說界 文藝界 戲劇界 段子界都不缺人才 問題出在技術上 大部分電影還在使用雙機位 而且很多影視為瞭成本盡量使用單人入鏡 特寫越多越好 入境人越多走位要求越高 事物越多 場景設計成本就高 一頓大特寫半身鏡才是最省錢的 現在能駕馭單鏡頭過十人的群戲沒幾個
匿名2016-02-01 23:05
因為就是能賺翻，而且被罵的時候還有一群白癡幫著洗地
我每次去電影院，看到那些情侶討論看哪一部電影。他們完全沒有主見，要不是看熟悉的演員，要不是跟風，最差的就是看海報。
唉，在大多數中國老百姓眼裡，電影不過是生活中的過客，沒人真心原意為它留土壤，自從電視節目、網絡節目出現後，人們就更不認真看待電影瞭。連現實生活都過得越來越荒唐的人們，又怎麼能清楚地對待文化生活？
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